董其昌是继赵孟頫以后又一位得到“二王”一脉笔法精髓的大师博大策略，邱振中点评“赵孟頫得王之实，董其昌得王之虚，独抒性灵，以禅入书，所以字里没有俗气。”我们看董其昌的字，会感受到明显的文人气，没有任何的俗媚。董其昌传世作品较多，基本是以行书、行草为主，略显内敛。
而他仅存的一部大醉后的大字狂草，一改昔日拘谨，彻底放飞自我，启功盛赞：“跌宕起伏，神采飞逸，真神仙佳品！”此作便是《檃栝赤壁赋》。董其昌以“念奴娇”词牌格式，将苏轼的《前赤壁赋》进行改写，通篇文采华然，字迹潇洒，堪称“双绝”。
此作现藏于日本东京国立博物馆，为纸本册页，共8折、16页，每页纵约32厘米、横约20厘米，总长度约3.2米，全文32行、100余字，字迹大小不一，在4至9厘米之间，洋洋洒洒、一气呵成，书写状态自然，情感极为饱满。
释文为：“七月之望，将二友博大策略，扁舟赤壁。江渚渔樵，凌万顷，水月空明一色。星斗纵横，箫歌飘渺，天地为主客。浩然风御，乐甚秋悲安得？造物茫茫，消更长，可禁诗章狼藉。蛟舞乌飞，麋游鹿变，是鱼虾肴核。匏尊问取，孟德何雄，周郎年少。风与波，相击桂棹，露坐山苍月白。其昌书。”
董其昌的草书主要取法王羲之、怀素、米芾二家，兼收赵孟頫、鲜于枢、祝允明诸家笔意，不离晋人法度。《檃栝赤壁赋》笔法“虚灵中藏劲健”是核心特色，摒弃了大字常见的重按硬折，起笔多轻入缓行，首笔以笔尖轻触纸面，顺势铺毫却不刻意发力，尽显“绵里裹铁”的质感。
行笔中提按变化细腻，横画由细渐粗再收细，过渡自然如呼吸般流畅，转折处尤见功力，折笔不提锋、不硬转，而是以圆转笔法，避免了大字易显的“火气”，新手学他能有效纠正“重笔僵死”的问题。
结字疏朗萧散，左窄右宽，右半部刻意留白，却靠笔画倾斜角度稳住重心，撇捺舒展如羽翼，却不刻意夸张，形成“疏可走马、密不透风”的对比。字与字间虽少连笔，却靠笔势呼应形成气脉，这种“形散神聚”的处理，让大字既显气势又不失文雅。
墨法以淡墨为主调，墨色清透却不浮薄，枯而不弱，暗合文情起伏。既丰富层次又不杂乱。清代王文治赞其“墨淡而神完，千古一人”。当代启功直言“学董氏大字，此帖是入门钥匙，能悟透墨法与笔法的关系”。
它的价值在于学笔法可练虚灵劲健，学结字能悟疏朗布局，学墨法可懂淡墨雅韵，更能让学书者明白：大字行草不必靠狂怪显气势，以文气入笔方能成就高格。
而今，我们将此作进行了博物馆级的超高清1:1复制，并添加释文一一对应，便于您临摹和欣赏。
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